Существование
Видео-программа из архива Cyland
Данная программа представляет вниманию зрителей работы нескольких активно-работающих русских видеохудожников. Программа фокусируется на философском осмыслении существования человека в современном мире и его восприятии окружающей реальности.
Куратор Виктория Илюшкина.
В программе представлены следующие работы:
Son of King / Юлия Застава / 2008 / 4:29
Little Black / Николай Курбатский / 2008 / 1:51
Я хочу пережить твою смерть / Ольга Житлина/ 2009 / 5:44
Волна / Антон Хлабов / 2009 / 2:20
Изгнание из рая /Андрей Устинов, Наталья Николаева / 2003 / 2:01
Vertigo / Кирилл Шувалов / 2003 / 1:43
Never ending / Маша Ша / 2005 / 2:12
Мама/ Юрий Васильев/ 2002 / 0:55
Обратная связь / Максим Свищев / 2009 / 5:42
Очищение / Вероника Рудьева-Рязанцева / 2008 / 4:30
Программа была показана:
на фестивале ВИДЕО СЕРЕНАДА, Project Space New York, Нью-Йорк, 2010
на фестивале Documenta (licalal/global),
в King`s Lynn Center, Кингс Линн, Великобритания, 2010
в рамках фестиваля Cologne OFF Baltic Sea в фонде Проарте, Санкт-Петербург, 2011
на фестивале Atopia, Норвегия, Осло, 2011.
_______________________________________________________________________________
В рамках проекта «Ночь Галерей современного искусства», проходившего с 17 на 18 июня 2011 года, демонстрировались видеозаписи перформансов Лаборатории Поэтического Акционизма.
Лаборатория Поэтического Акционизма – это рабочее объединение поэтов, художников и философов. На данный момент Лаборатория состоит из Павла Арсеньева, Дины Гатиной и Романа Осьминкина, но на разных этапах и в разных формах в ее работе принимали участие члены «Верхотуры» и Affinity group, Соня Акимова, Ксения Сорокина и другие.
В рамках Лаборатории были разработаны и приведены в исполнение ряд уличных акций прямого действия, трансформаций городской среды (как пространственных действий, так и пространственных композиций), интервенций в различные закрытые помещения (такие как, галерея, супермаркет) и перформансов. Также участники Лаборатории регулярно участвуют в уличных чтениях, устраиваемых совместно с различными самоорганизованными инициативами.
Видеодокументация перформансов
Время говорить! (интервенция на выставку) Роман Осьминкин, Павел Арсеньев, Соня Акимова и др. / 7:40 / 2009
Поэма товарного фетишизма (интервенция в супермаркет) Паша Арсеньев, Соня Акимова / 4:01 / 2009
Пункт 2 / Нелегал (перформанс на фестивале off-spaces) Роман Осьминкин, Павел Арсеньев / 7:14 / 2009
Видеопоэзия
Много буков (пространственная композиция в лесу) Паша Арсеньев, Дина Гатина, Роман Осьминкин/ 2:53 / 2010
Пунктирная композиция (психогеографическое исследование городских поверхностей) Паша Арсеньев и Дина Гатина / 8:38 / 2011
Поэтический перформанс в видеозаписи
Поэт или сука Роман Осьминкин / 2:37 / 2011
_______________________________________________________________________________
Сезонный скульптурный комплекс LACRIMA PISCATORIUM
22 декабря – 21 марта 2011
Резиденция ГЦСИ СПб в Кронштадте
Проект представлял собой комплекс из нескольких произведений лэнд арта: «Вертикальная ледяная глыба», «153 рыбы, вмороженные в лед» и «Современные кучи».
Участники проекта: Anna Rotas (Франция)/ ARXENEKROHEN (Россия) / Maxam Arepo (Греция)
http://www.kronvestnik.ru/2011/11n2p5.html
http://arxenekrohen.blogspot.com/
http://cyland.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=176&Itemid=46
_______________________________________________________________________________
КИБЕРФЕСТ 2010
19-26 ноября 2010 в Санкт-Петербурге прошел IV Фестиваль кибернетического искусства КИБЕРФЕСТ 2010
Кураторы фестиваля: Анна Франц, Марина Колдобская, София Кудрявцева, Сергей Тетерин, Виктория Илюшкина.
_______________________________________________________________________________
Saint-Petersburg Odditorium
FRANTS GALLERY SPACE (NY), май 2010
Проект Saint-Petersburg Odditorium представляет собой групповую выставку ведущих петербургских художников, использующих в своих произведениях цифровые, механические, электрические, аудио и видео составляющие. Основополагающая тема проекта – безумие и абсурдизм, эксцентризм и авангардизм.
Кураторы проекта: Анна Франц и Марина Колдобская.
_______________________________________________________________________________
КИБЕРФЕСТ 2009
20 ноября – 29 ноября 2009
20-29 ноября в Санкт-Петербурге прошел III Фестиваль кибернетического искусства Киберфест/Cyberfest 2009.
КИБЕРФЕСТ / CYBERFEST – это первый в России международный фестиваль кибернетического искусства (т.е. искусства, соединяющего живую, биологическую, телесную субстанцию с технической, компьютерной).
Основными площадками фестиваля стали Эрмитажный Театр, Молодежный Центр Гос. Эрмитажа, Малый зал ЦВЗ Манеж (наб. канала Грибоедова, 103), залы Философского факультета Университета, ГЭЗ-21 и др.
Кураторы фестиваля: Анна Франц, София Кудрявцева, Марина Колдобская, Сергей Тетерин. 
________________________________________________________________________________________________
ВТОРИЧНАЯ ПЕРЕРАБОТКА / RECYCLING 18 февраля – 8 марта 2009
Санкт-Петербургский центр Современного искусства совместно с Молодежным образовательным центром Государственного Эрмитажа.
Кураторы: Марина Колдобская, Софья Кудрявцева.
Участники выставки: Владимир Козин/ Резиновые изделия, Виталий Пушницкий/ Письма с окраин империй, Юрий Штапаков/ Интимный дневник, Александр Теребенин/ Линия горизонта, Ольга Ростроста/ Наномобиль, Марина Колдобская/ Римские каникулы, Иван Плющ/ Памяти геройской жизни, Анна Франц /Газировка, Андрей Рудьев/Антарктическая миссия, Семен Мотолянец/ Коса
___________________________________________________________________________________________
КЛАСС АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА В ЭРМИТАЖЕ
Программа организована в 2004 году Санкт-Петербургским филиалом ГЦСИ и Молодежным Образовательным центром Гос. Эрмитажа.
Задачи программы–внедрение актуального искусства в пространство классического музея; осмысление современными визуальными средствами классического наследия; ознакомление аудитории, в первую очередь студенческой молодежи, с современным художественным процессом и вовлечение ее в этот процесс; развитие международных связей в процессе выставочной и образовательной деятельности.
В 2004-2010 гг. программа осуществлялась в форме краткосрочных персональных выставок известных современных художников как отечественных, так и зарубежных, сопровождаемых мастер-классами и лекциями. В год проводится 5-6 выставок.
Велась также специальная образовательная программа Медиа&Арт. Со второй половины 2008 переезд Молодежного центра в новые помещения позволил расширить масштаб проектов. Основной формой сегодня является групповая тематическая выставка, продолжительностью около месяца, сопровождаемая рядом мастер-классов, лекций, дискуссий и т.п.
____________________________________________________________________________________________
CYLAND Медиа Арт Лаборотория
Медиалаборатория Сайланд (Киберостров) основана в 2007 году на базе Художественной резиденции ГЦСИ в Кронштадте, совместно с некоммерческой организацией St. Petersburg Arts Project, NY.
Задачи лаборатории – создание материально-технической базы для производства и презентации высокотехнологичных проектов – создание многофункционального международного интернет-ресурса по медиа арту – организация выставок кибер- и медиаискусства – проведение международного ежегодного фестиваля кибернетического искусства Киберфест – резидентская программа для обмена опытом и совместного производства проектов медиа художников
Подробнее о CYLAND Медиа Арт Лаборотория St. Petersburg Arts Project, NY ___________________________________________________________________________________________
ГРАФФИТИ АРТ-ФЕСТ 23 июля 2009
Государственный центр современного искусства Montana Jam
Информационный партнер фестиваля – международная организация ISIC
Молодежный фестиваль «Граффити Арт-Фест», приуроченный к официальному открытию нового хостела «Граффити».
___________________________________________________________________________________________
КОЕ-ЧТО О ВЛАСТИ
24.02 – 22.03.2007
Специальный проект 2–ой Московской биеннале современного искусства, организатор – Санкт-Петербургский филиал Государственного Центра Современного Искусства
ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПРОГРАММА РОССИЙСКОГО ВИДЕОАРТА 1990 – 2000-хгг.
Кое-что о власти имеет сказать каждый художник, особенно в России. Власть меняется, меняется и отношение к ней – от острой неприязни до не менее острого
желания вписаться и поучаствовать.
В советское время, теперь уже легендарное, главным чувством была ненависть, весьма похожая на оскорбленную любовь. Что вполне понятно: советская
интеллигенция – слой, воспитанный с амбициями управлять и от управления отстраненный. Автор сопротивлялся власти или растворялся в ней, обслуживал или
разоблачал, – но вне этих отношений как бы не существовал. Художник представлял почти несуществующее гражданское общество, и конфликтовал с официозом как
бы от его имени, заменяя собой и проповедника, и психиатра, и журналиста.
Запрет на политику привел к одержимости политикой. Ни эротическая сцена, ни пейзаж, ни абстрактная композиция не существовали тогда сами по себе, как
эстетический факт – они волей-неволей несли заряд идеологической фронды, демонстрируя то влияние Запада, то обращение к фундаментальным национальным
ценностям, то просто отвращение от советского быта.
Художник охотно заменил бы и политика, если б мог, – но за это жестоко наказывали.
Внезапный интерес к советскому неофициальному искусству во время Горби-бума был похож на короткий, но бурный роман – причем роман по расчету. Российское
общество обнаружило современное искусство, разрешило ему существовать и приносить пользу – но так и не поняло, чем искусство, собственно, занимается,
и в чем польза. Художники лихорадочно ловили фортуну.
В 90-х эйфория от возможности высказаться о прошлом сменилась необходимостью говорить о настоящем. Арт-сообщество будто решило вознаградить себя за годы
молчания и иносказаний.
Художественный язык 90-х заимствован у парламента, улицы и базара: пародийные партии, демонстрации зверей, игрушечные баррикады, пропагандистские
листовки и ритуальные драки, лучшая из которых (Бренера с Ельциным) закономерно не состоялась. Самые почетные титулы для самых популярных художников 90-х
были – радикал, герой, революционер. Самые модные слова в рассуждениях критиков – апроприация, эксплуатация, постколониализм, культурный империализм
Запада, языковой терроризм, дискурсивная репрессия и т.п.
Успешный галерист превращался в политтехнолога. Успешный художник получал заказ на участие в выборных кампаниях.
В середине 90-х в России произошла революция – не политическая, а технологическая. Граждане, в том числе и художники, получили в руки видеокамеру, компьютер, Интернет. Новые технологии создали новое искушение – превращения искусства в медиа. Вдобавок очень многие русские художники в эти годы получили опыт работы в прессе и на телевидении. Сочетание технологии и опыта, казалось бы, обеспечивают реальные возможности влияния.
Как логическое следствие, почти всерьез произносился лозунг «художник должен взять власть».
Этого не случилось, потому что не могло случиться никогда. Напротив, «нулевые» годы стали временем неоконсерватизма и деполитизации российского общества.
Реклама вытеснила пропаганду, установился культ гламура. Глянцевые журналы, а не умные газеты определяют теперь стиль жизни. В обстановке идеологического
вакуума, когда ни власть, ни общество еще не решили, чего же они хотят на самом деле, бороться не с кем и не за что (разве что за деньги). Для российского
художника это довольно неуютное существование.
Однако разочарование в политике не избавило от привычки говорить о жизни и искусстве в понятиях власти – скорее, расширило круг вопросов. Сегодня в фокусе
внимания не политика, а вещи житейские: власть старших над младшими, любимого над любящим, начальника над подчиненными – и наоборот. Власть медиальных
образов, власть денег, власть потребительских соблазнов. Власть тела, власть привычек, власть памяти.
(Марина Колдобская)
___________________________________________________________________________________________
Субъективные ландшафты. Часть 2.
Куратор Виктория Илюшкина. Программа была показана на видеофестивале в городе Оребро (Швеция) 24 октября 2008 .
1. Олеся Щукина. Манная каша. 2007, 3:34
2. Антон Хлабов. Одиночество фарфора. 2007, 1:06
3. Владислав Кульков. Серия видео «Bath hermes».
4. Ахмет Таня. Sexy girl. 1:36
5. Ротц Павел. Серия анимации («Суицид», «Обновление», «42 автопортрета»)
6. Виктория Илюшкина. Видеоинсталляция «Light experience»/ «Световые опыты». 11:55
7. Ольга Ловцюс. Fake suicide. 5:13
8. Ольга Житлина. Синдром дивана.
9. Максим Свищёв. Наши Маши. 01:00
10. Маша Ша. Угол. 2:25
11. Эдуард Шелганов. Дно. 3:40
12. Дмитрий Лурье. Умиротворение. 3:39
___________________________________________________________________________________________
Субъективные ландшафты. Часть 1.
Куратор Виктория Илюшкина
Программа была показана на фестивале AVE в городе Берген (Норвегия) 18 сентября 2007. Информацию о фестивале и его участниках можно найти на сайтах:www.artvideoexchange.com, http://www.orebrovideoartfestival.se/where.htm
Художник, объективируя свой внутренний мир или наружные впечатления, естественно является центральным исходным пунктом энергии. Погруженный в определенную жизненную и культурную ситуацию, он формирует свой духовный ландшафт. Обладая собственным горизонтом мировосприятия, он концентрируется на вещах важных именно для него. Этот фокус всегда будет субъективен и тем интереснее его рассматривать. Поскольку из множества субъективных граней вырисовывается некая объективная реальность, основанная на очень индивидуальных ощущениях.
Художники:
1. Лурье Дмитрий. Flashes of Persia
2. Гапонов Илья. Страсти/ Strasti
3. Белова Людмила. Окно/ Window
4. Быстров Владимир. 20.07.2002.
5. Илюшкина Виктория. Соседи/ Neighbours
6. Маша Ша. Интерпретация/ Interpretation
7. Рязанцева Вероника. Красота-деньги и зеленая кожа/ Beatuty-Money& Green Skin
8. Группа (33+1) Манучан Катя. Феминизм/ Feminism
9.Донцов Филипп. Нова/ Nova.
10. Васильев Юрий. Recollecting dreams
Фильм Дмитрия Лурье «Flashes of Persia» был отмечен призом «Rederiforbunds» на главной ежегодной выставке 120-th «Hostutstillingen 2007″ в Осло.
___________________________________________________________________________________________
Время и место
Слайд-программа, посвященная советскому и постсоветскому бытовому дизайну в фотографиях современных российских художников.
Автор идеи и куратор – Марина Колдобская
Монтаж, программирование, звуковой дизайн: Владимир Быстров
Художники: Валерий Айзенберг, Надежда Анфалова, Петр Белый, Владимир Быстров, Владислав Ефимов, Александр Китаев, Андрей Кузнецов, Надежда Кузнецова, Галина Леденцова, Юрий Молодковец, Дмитрий Пиликин, Андрей Рудьев, Владимир Смирнов-Лило, Саша Теребенин, Евгений Уманский, Ольга Флоренская, Виктор Хмель и Елена Суховеева.
___________________________________________________________________________________________ 
ЗОЛОТО ДЛЯ НАРОДА
Проект Санкт-Петербургского филиала Государственного центра современного искусства
Куратор Марина Колдобская
(Русский павильон) прошедший в рамках Биеннале Современного Искусства ДИАЛОГИ, в Малом Манеже, по адресу – набережная канала Грибоедова, 103 .
Русский павильон, организованный Санкт–Петрбургским филиалом Государственного Центра современного искусства вызвал многочисленные споры и суждения.
Девиз биеннале: «Дороги, которые мы выбираем», стал призывом к поиску выхода из «кризиса», в глубоком смысле этого явления.
В новых экономических условиях перед каждым, в том числе художником, куратором, арт-менеджером, – встает проблема выбора стратегии.
Сегодня для всех очевидно, что кризис – не просто арифметическое уменьшение финансирования. Это вызов к пересмотру и переоценке своих действий, ближних и дальних целей, личных и общественных ценностей. Каждый ищет свой выход из кризиса, сумма этих усилий порождает новый дух времени. Общество больше никогда не будет таким, каким было в минувшие «нулевые». Настоящий, не календарный 21 век начинается сейчас.
Когда меняется парадигма, перед каждым встает вопрос – «что делать?» или даже – «кем быть?», и более того – «каким быть?» На эти вопросы каждый должен найти экономический, социальный, технологический, эстетический и – в первую очередь – этический ответ.
Предпочесть «честную бедность» – или стремиться любой ценой к преуспеянию? «Сокрыться», замкнуться в узком кругу – или развить максимальную общественную активность? Выбрать своим материалом трэш – или сделать ставку на высокие технологии? Торить дорогу новому Большому Стилю – или поддерживать бесконечное разнообразие личных стратегий? И, наконец, что правильней в «трудные времена» – милосердие или суровость?
Художники: Вова Смирнов-Лило, Максим Свищев, Владимир Козин, Юрий Штапаков, Игорь Монахов, Анна Франц, Наталья Абалакова, Анатолий Жегалов, Виктор Хмель, Елена Суховеева, Дмитрий Петухов, Семен Мотолянец, Юрий Никифоров, Андрей Блохин, Георгий Кузнецов, Иван Сотников, Дмитрий Шубин, Александр Теребенин, Яков Каждан, Лиза Морозова, Ксения Перетрухина
